martes, diciembre 23, 2008

¡Felices fiestas de Navidad y Año Nuevo!


Comparto con Ustedes una hermosa canción multinacional, un himno a la unión. Cuando la escuché y la vi, gracias a la gentileza de Chalito, supe que a través de la música es posible superarlo todo, sentí cómo caían las fronteras que dividen absurdamente a nuestros países, vi cómo se esfumaban las razas y los colores de la piel y las edades; experimenté sólo al ser humano unido... Entonces mi corazón empezó a latir junto al corazón de todos quienes estaban disfrutando de la melodía, de los ritmos, de las guitarras, de los tambores, del saxo y de las voces multicolores . ¡Todos podríamos cantar una canción! ¡Todos podríamos disfrutar y compartir la belleza de nuestro planeta!... ¡Un afectuoso abrazo en estas fiestas de Navidad y que el Nuevo Año nos acerque cada vez más a nuestros sueños de unión, paz y amor!
Para acceder al video, hacer click en:
Playing For Change: Song Around the World Stand By Me from Concord Music Group on Vimeo.

sábado, noviembre 29, 2008

Nana Mouskouri



Hace más de 14 años, en medio de una afiebrada búsqueda de buena música, descubrí una gema preciosa en una de las tiendas de la Plaza San Miguel. El dueño de la discotienda, que conocía los trucos de la venta --probar uno y otro tema sin mostrar signos de aburrimiento--, me mostró un CD que nunca antes lo había visto y me invitó a que escuchara atentamente. Como quedé asombrado por el inconfundible timbre de voz, le pedí que probara más pistas. Finalmente me explicó que se trataba de Nana Mouskouri. Casi de inmediato compré el CD, corrí a casa para presentarlo en familia y todos quedamos encantados.

Desde entonces nos convertimos en fanáticos de Nana, indagando, comprando y disfrutando de toda su música. Su voz acompañó gran parte de nuestras vidas, estuvo presente en momentos de alegría y también en momentos de tristeza.

Amo a Nana.
Siento que hay una especial química entre ella y mi corazón.
Amo su voz
y su forma tan única de cantar.
Y la amo más aún cuando la escucho interpretar,
como sólo ella sabe hacerlo,
Recuerdos de la Alambra

o La Serenata de Schubert ....


domingo, noviembre 23, 2008

Homenaje a la Papa: "Flor de la peruanita", óleo de César Yauri


Estas papas
se ven hermosas,
brillantes,
frescas,
olorosas,
riquísimas.
Han sido sembradas,
cuidadas
y cosechadas
por las prodigiosas manos
de un hombre de Huancavelica,
de un peruano:
César Yauri.
¡Definitivamente estoy rendido
ante el talento creativo de César!

Y es verdad que estas papas están fresquitas porque, gracias a la gentileza de César, puedo presentar al mundo entero una de sus obras: "Flor de la peruanita", óleo sobre lienzo de 73 x 73 cm. que, junto a otra de sus pinturas, se presentará en la Exposición "Rituales de la Papa" en la Fundación Alianza Hispánica, Madrid, España, desde el próximo 27 de noviembre 2008.
video

* "Una sopa, una comida sin papa es como un corazón sin alma"
* "La papa que nos da la tierra, nos alimenta. Nos da vida. Sin ella no seríamos nada” (Marcial Ruiz, campesino de Huaytará, Huancavelica).
* El Perú es el país con mayor diversidad de papas en el mundo, al contar con 8 especies nativas domesticadas y 2,800 de las más de 4,000 variedades que existen en Latinoamérica.
Más sobre la papa:
http://www.onu.org.pe/Publico/infocus/papa2008.aspx

lunes, noviembre 17, 2008

El talento de César Yauri


Hoy, al revisar mi buzón de Yahoo, me encontré con una gratísima sorpresa: un correo de César Yauri, el afamado pintor huancavelicano que triunfa en el extranjero y que este 25 de noviembre participará en Madrid en una exposición colectiva con dos cuadros suyos en homenaje a la papa.Me encanta el estilo de César Yauri, sobre todo, su forma de plasmar lo vivido en su pueblo, el colorido y el movimiento de sus personajes y su pintura hiperrealista que sencillamente es deslumbrante.
¿Cómo no admirar sus hermosos cuadros "Danza del amor", "Rito en la niebla", "Trilla de Tayacaja" o "Trilla de Ahuaycha"?... ¿Cómo no quedar absorto ante sus retratos "En el Sueño de una Madre", "Helle Berry" o "Retrato de Claudia Schiffer"?.
Querido César, desde aquí saludo tu talento y te felicito por tu conquista europea. Tienes un presente ganador y un gran futuro. Nosotros estaremos allí para alentarte y gozar y disfrutar con cada aporte tuyo.
¡Huancavelica, gracias por entregar al mundo a César, un hijo tuyo, orgullo de Ahuaycha y del Perú!
Para saber más de César Yauri, los invito a revisar su página web http://www.cesaryauri.com/ y una entrevista que le hiciera el periodista Antonio Muñoz en 1992: http://saposaqta.blogspot.com/search/label/ahuaycha

domingo, noviembre 16, 2008

¡Viva Eva Ayllón!


Eva Ayllón, en gran medida, hizo que empiece a apreciar la música criolla, a quererla, a cantarla. En dos oportunidades gocé de su inmenso talento: en el Teatro Municipal y en el Teatro Peruano Japonés. En ambas ocasiones quedé enamorado para siempre de su hermosa voz, de su entrega y de su inigualable forma de interpretar la música peruana.
Por eso, aplaudo a nuestra Eva y comparto su emoción por sus triunfos en el Perú y en el extranjero, sobre todo, ahora en los EEUU. ¡Viva Eva Ayllón!
Caretas le rinde homenaje a Eva:
"Criolla Eva Ayllón conquistó el Carnegie Hall de Nueva York...
–¿Cuando iniciaba su carrera, se imaginaba cantando en plaza llena en el Carnegie Hall?

–Para empezar no me imaginaba estar parada en el teatro Segura, en el teatro Municipal. No me imaginaba llenar dos veces el coliseo Dibós, menos llevar 28 mil personas al estadio de San Marcos. Jamás me imaginé lograr todo eso. Esto ha sido muy difícil y lo he logrado después de 38 años, una vida entera llena de sacrificios, dolores, de malos ratos. Todo eso se repone cuando salgo al escenario y la gente me aplaude" (Caretas, 13 nov 2008)

Creo que la mejor forma de rendir homenaje a Eva es disfrutando de su voz. Rindámonos ante ella escuchándola interpretar "Ciudad Blanca" y "Regreso":

miércoles, noviembre 12, 2008

Juan Diego Flórez hoy por hoy, no tiene posible rival



"Después de su anterior recital discográfico, Arias for Rubini, en el que Juan Diego Flórez rendía homenaje a uno de los divos legendarios del siglo XIX, Giovanni Battista Rubini, su tercer trabajo fonográfico, Bel Canto Spectacular, está dedicado por entero al repertorio belcantista, en el que el tenor peruano, hoy por hoy, no tiene posible rival... ". (Diario El Mundo, El Cultural, 12-11-08)

P.D. : Gracias a la ayuda de Chalito, a partir de este post, podré colgar videos en Blog de Cipa.

jueves, octubre 23, 2008

Piazzola, Máxima y Guillermo



Con este post espero satisfacer plenamente las expectativas de mi querida APP. A ella le fascina la vida de reyes y princesas, por eso disfruta de su café leyendo la Revista Hola.


Cuando buscaba en la web información sobre el tango, encontré de pronto un video de la boda de Máxima y Guillermo, Príncipes de Holanda. Máxima derramaba sinceras lágrimas de emoción al escuchar, en plena boda, a una orquesta interpretando el tema "Adiós Nonino", de Astor Piazzola. Me pareció una escena muy romántica.


Les invito a disfrutar de los siguientes links:



http://es.youtube.com/watch?v=WBiLkIJcDyw&feature=related--- Adiós Nonino, extraordinaria versión de Astor Piazzola


http://www.hola.com/casasreales/especiales/portada_boda_holanda/ --- Un Especial de la Boda de Máxima y Guillermo

lunes, octubre 20, 2008

Oda a la Papa

El Perú está de moda en el escenario mundial. No por el fútbol, tampoco por el voley, pero sí por su gastronomía.

Para muestra un botón: La "Cosecha de papas autóctonas", del peruano Eitan Abramovich, acaba de ganar el 1er. premio, Categoría Fotógrafos profesionales, en el Concurso Mundial de Fotografía, organizado por la FAO en el Año International de la Papa.

Para los peruanos, la papa es un ingrediente básico en la dieta diaria. La Papa combina muy bien con el atún, con el queso, los anticuchos, el pollo a la brasa, el lomo saltado, el cau-cau, la papa a la huancaína, la causa, etc., etc.

Nuestra gran variedad de papas merecen un homenaje y lo hacemos presentando algunas fotografías de nuestro compatriota Eitan Abramovich y un extracto del poema "Oda a la Papa" del siempre querido Pablo Neruda.



ODA A LA PAPA
PAPA,
te llamas
papa
y no patata,
no naciste castellana:
eres oscura
como
nuestra piel,
somos americanos,
papa,
somos indios...
Universal delicia,
no esperabas
mi canto,
porque eres sorda
y ciega
y enterrada.
Apenas si hablas en el infierno
del aceite
o cantas
en las freiduras
de los puertos,
cerca de las guitarras,
silenciosa,
harina de la noche
subterránea,
tesoro interminable
de los pueblos.
Pablo Neruda, Extractos de "Oda a la papa"
Resultados Concurso Mundial de Fotografía del año Internacional de la Papa:
http://www.potato2008.org/es/concurso/1p.html

domingo, octubre 19, 2008

Christian Bendayán: "En la música descubrí lo que era el arte. Pensé: Yo quiero pintar como hacen música estos patas"

- ¿Pero nunca serás abstracto? Es una cuestión ya marcada.

...En general me interesan todos los lenguajes y corrientes artísticas. No sólo la pintura, también el teatro, el cine. Al menos ahora me interesa tener comunicación directa con la gente. Que vean y que no necesite un texto al costado que les diga: esto es tal cosa!...

- ¿Cómo fue ese Iquitos en el que tú creciste? ¿Hubo una movida cultural que te arrastró o realmente fue una cuestión del azar, por la cual desembocaste en este río inmenso del arte?

De niño las cosas se me habían puesto fáciles para apreciar la naturaleza. Tenía mucho tiempo para alejarme de la ciudad y de mi círculo social. Y apreciar que era lo que quería. Por parte de mis padres nunca tuve censura ni prohibiciones de nada. Lo mejor fue estar en la selva misma, apreciar la ciudad de forma diferente, con cierta distancia.


- ¿Tus padres influyeron en tu carrera?
Mis padres eran intelectuales pero nunca quisieron imponerme un estilo de vida. En ese entonces podía pasar que bajaba de mi habitación a desayunar y encontraba a Vargas Llosa; y yo no sabía quién era... Mi padre y madre siempre estuvieron vinculados a la educación. Ambos fueron profesores.


- Eres autodidacta como Humareda. Hablemos del color y sus luces en tus cuadros:
Qué estridencia sensual tan cercana. No es tan simple decir que yo definí el color de lo popular. Uno se educa leyendo libros, qué sé yo, los marrones de Leonardo, en otro momento la estridencia de Van Gogh y después te enteras que todo está permitido y puedes hacer cualquier cosa. Esto no responde a una simple reflexión del color en la estética peruana.

- Pero finalmente ¿En qué o quien descubriste la pintura?
Yo lo descubrí en la música. En la música descubrí lo que era el arte. Pensé: Yo quiero pintar como hacen música estos patas. Y hasta el día de hoy.

¿En qué lugar?
Iquitos. En mi casa. Lo que hacía yo era ir a la radio de mi padre y robarme unos 30 discos semanales para escucharlos (risas). Tenía que ver con el rock, tenía 10 años: el rock no estaba permitido y de alguna manera mis amigos me jodían por ello. En ese momento fue un camino solitario... Pero ya desde muy niño ya sabía que era pintor y era a lo que me iba a dedicar. Y sabía que en la pintura estaba el paisaje y esta cosa tropical y de alguna manera lo relacionaba con la cumbia, y otros ritmos tropicales, como el merengue. Más adelante, me fasciné viendo Picasso. Aunque muy tarde por vivir en Iquitos.


- ¿Alguna vez dudaste de vivir de la pintura?

Aún dudo. Mientras pinto dudo.

- ¿Qué dudas?
Que siento que pinto hasta las huevas. Digo: Tengo que dedicarme a cualquier otra cosas. Cuando pinto y siento que está muy fácil, se me quita las ganas de pintar. Antes pensaba que el mérito está en la idea, ahora ya no, quiero disfrutar a la hora de echar el óleo. Hasta sufro cuando se acaba el día.

- ¿Cuál es tu peor pesadilla, tal vez la muerte?
Yo tengo mucho miedo a la muerte. Soy bien paranoico. Como artista soy muy simbólico, trato encontrar símbolos de muerte en todos lados. Pero como proyecto personal, mi peor pesadilla sería llegar a cierta edad y sentir que no lo he logrado, que no he trascendido a mis urgencias personales. Que no he superado ciertas metas en mi pintura tiene que ver únicamente conmigo y el lienzo, no tiene que ver con que logro exponer en cierto museo o si gusta o no; el objetivo es pintar un cuadro como lo quise o concibió mi mente.

- ¿Qué imagen más remota y hermosa de tu niñez viene en este momento?

Una hermosa imagen: que desde la ventana de mi habitación, cuando era niño, podía ver a las casa de vecinas que se bañaban al aire libre.

Más: http://www.arteperu.com/es/agenda/especiales/christian_bendayan.htm

Bareto, Juaneco y Chacalón

– Bareto en la actualidad es una banda inspirada en sonidos populares, influenciados por Los Destellos, Juaneco y su Combo, Los Pakines o Los Mirlos ¿qué pasó? ¿se olvidaron del reggae?

Nacimos como un grupo de reggae a inicios del 2000, nos encanta el reggae. Somos, en realidad, una banda de fusión. Nos parece interesante y muy peruano, la movida tropical. Y esto forma parte de una búsqueda, de una identidad propia, una identidad que nos acerque más al sonido de las calles, a la gente común y corriente, al urbe emigrante, lo popular, la cultura de masas, los ídolos musicales, eso es Bareto hoy en día… una mezcla de todas las sangres….

- La decisión de fusionar y rescatar estos ritmos olvidados, por ejemplo, sonidos amazónicos ¿tienen un interés científico, una coyuntura mediática o es simplemente oportunismo?

...En noviembre, hicimos un concierto en tributo a Juaneco y su Combo, nuestro interés en Juaneco empezó hace 5 años atrás cuando escuchamos su música y nos llamó mucho la atención. Ellos son una banda instrumental, y nosotros, también somos una banda instrumental, aunque temas como “Mujer hilandera”, “Se ha muerto mi abuelo”, “Vacilando con ayahuasca” o “Shipibo en España”, tienen letra. A raíz de esto, decidimos iniciar una nueva aventura musical, mucho antes de la coyuntura actual. Por ejemplo, en nuestros anteriores discos, encontrarás temas como “Muchacho provinciano”, “Caballo viejo”, “Llorando se fue”, a ritmo de cumbia en versiones distintas.




– Empezó con El Polen, Los Mojarras, La Sarita y ahora Bareto ¿existe una cultura musical, contemporánea, que fusiona lo nuestro con el rock, reggae, jazz o el blues?

Así es, esto ya tiene tiempo con otros sonidos nacionales: hay valses con rock y electrónica fusionados. La chicha, Los Mojarras y el rock o La Sarita que también la tiene clara en cuanto a la fusión. Bareto no sólo tiene ese interés de salir a experimentar en esos ritmos, nos gusta explorar, somos una especie de laboratorio de sonidos. Cuando la gente te tilda de oportunista, es como si tú explotaras un género musical. Nos gusta más explorarlo, en vez de explotarlo. Nosotros no tratamos de aprovecharnos de los temas, sino todo lo contrario, es darle nueva vida a las canciones con un sonido nuevo en un contexto distinto, en una época distinta, porque son temas que tienen 40 años la mayoría... (Diario Expreso, 19 oct 2008).


Para conocer a Bareto: http://www.bareto.net/
Para escuchar la música de Bareto, Juaneco y Chacalón:

http://es.youtube.com/watch?v=H2iSl2EP_Fk --- Mujer hilandera por Bareto

http://es.youtube.com/watch?v=Ocym9HVyMP0 --- Mujer hilandera por Juaneco y su combo
http://es.youtube.com/watch?v=UgMWNsSBLBI --- Muchacho provinciano por Bareto
http://es.youtube.com/watch?v=DU3cSmXWyLI&feature=related ---Muchacho provinciano por Chacalón y la nueva crema

miércoles, octubre 15, 2008

Los anticuchos de doña Grimanesa


Empezamos a saborear los anticuchos de Doña Grimanesa porque esta vez funcionó el marketing boca aboca.


Ella tiene un pequeño puesto en plena vía pública, en una esquina de la cuadra 12 de Enrique Palacios, Miraflores.
Desde entonces, cada vez que queremos saborear un buen anticucho con papas, ají, choclo e Inca Kola, vamos directo y sin escalas al puesto de Doña Grimanesa.


Como siempre hay que hacer cola, esperar a veces una hora o más; pero vale la pena. Aunque cada cual tiene una opinión particular, en mi caso no debo pedir más de dos palitos para que me quede con las ganas de volver lo más pronto posible.


Les invito a conocer a Doña Grimanesa, a través de dos links. En el primero, se escucha su voz , se ve el proceso de preparación de los anticuchos y se escucha la opinión de sus satisfechos clientes. En el segundo link, hay una extensa entrevista a Doña Grimanesa, una esforzada, digna y ejemplar mujer ayacuchana.

viernes, octubre 03, 2008

Sofía Mulanovich: "no creo que haya mejor cosa en la vida que poder hacer lo que a uno le gusta..."


La tablista nació el 24 de junio de 1984 en Lima, Perú y siempre vivió con su familia frente al mar.

"¿En qué te ha enriquecido este deporte y hasta cuándo planeas practicarlo?

Yo me considero una afortunada, porque no creo que haya mejor cosa en la vida que poder hacer lo que a uno le gusta, y en mi caso no hay nada que me guste más que el surf. Durante estos años me ha dado todo, me ha unido a mi familia, me ha dado muchísimas amigas, me ha permitido conocer a mi novio. Que más puedo pedir. ¿Y seguir? No sé, hasta que tenga fuerzas, creo". (El Comercio, 03 octubre 2008)



domingo, septiembre 21, 2008

Miki González: "cuando yo me hice músico, era porque me gustaba la música, no porque quería tener éxito, ni fama, ni gloria".

"Nací en Madrid, de padres españoles. Mi padre vino primero a Venezuela y después al Perú, buscando progresar, como los provincianos que vienen a la capital...

Por la presión familiar me fui a España y estudié Ingeniería. Allá decidí que no era lo mío y que quería hacer otras cosas. No sabía muy bien cuáles eran, la verdad. En España empecé a tocar la guitarra porque no tenía mi tabla...

Me decidí a ser músico a los 25 años. Antes, cuando estaba en la secundaria, quería dedicarme a la tabla, pero no había tablistas profesionales en esa época. Tenía que tomar una decisión en mi vida y me dije: "Qué hago, ¿me meto a trabajar en algo que pague mis cuentas o hago un pequeño gran esfuerzo y estudio música?". Preferí estudiar música porque es algo que realmente me gusta...

Entonces, cuando yo me hice músico, era porque me gustaba la música, no porque quería tener éxito, ni fama, ni gloria.

Cuando tenía 26 años, en vez de estar trabajando en la empresa de mi viejo o haciendo cualquier cosa de aquellos que tenían mi nivel social y educación, estaba metido en El Carmen, en Chincha...

Hay dos tipos de músicos: los que aman la música y los que aman el éxito. Los que aman la música siempre van a hacer música teniendo o no éxito. Los que aman el éxito, en cuanto no lo tienen, dejan la música y se dedican a otra cosa. Eso es así de claro".

Entrevista a Miki González, Revista Cosas Hombre, Abril 2008
Fotografía: Caretas, 11 set 2008
Para disfrutar de la creatividad musical de Miki González:

sábado, agosto 23, 2008

Constantino Carvallo Rey


1953–2008 - Fundador y Director de Los Reyes Rojos, hincha acérrimo de Alianza. Paolo Guerrero y Foquita Farfán pasaron por sus aulas (Foto: Caretas, 21 agosto 2008)


"Constantino era impredecible y rompía esquemas contantemente. Podía interrumpir una clase para llevar a sus alumnos a visitar algún museo o simplemente a mirar el mar. Para él había cosas más importantes que paporretear fechas de batallas o colorear el mapa del Tahuantinsuyo" (El Comercio, Revista Somos, 23 agosto 2008)


"Constantino nos dio una permanente clase maestra cuya filosofía se podría resumir así: "Creo que la pasión es lo único que nos salva. Los amores, el filial y el de pareja, suelen estar contaminados de luchas por la posesión. Esta extraña relación entre maestro y alumno es, en cambio, como esos encuentros breves y furtivos. Como van a terminar pronto, solo queda la generosidad, la entrega, la gran performance. Me alegra entonces que mis alumnos se vayan. Así me enseñan que las cosas bellas se terminan, pero que la vida continúa" (El Comercio, Marcela Robles, 24 agosto 2008)


"Llevo a los chicos a ver buen cine, intento que lean libros cuya calidad está fuera de duda y cada vez que puedo los llevo a exposiciones de pintura o fotografía. En general, procuro que el ambiente que los influya incorpore a la obra de arte, que la vecindad con ella sea un hecho constante. Tras esto se esconde una antigua ilusión: el camino que conduce del buen gusto a la buena conducta. Como si a fuerza de apreciar lo bello se agregara por añadidura el gusto por lo bueno. Como si la ética fuera de algún modo el reverso de la estética. Lo bueno y lo bello de los griegos...

Y, sin embargo, mantengo tercamente una irracional esperanza de que leer, disfrutar del buen cine, por ejemplo, o, incluso, contemplar la inmensidad del mar o la belleza de un atardecer serrano, nos haga, de algún modo, mejores".

"La escuela tiene un estrecho vínculo con el aburrimiento. Mejor dicho: la escuela aburre. Se ha separado penosamente el aula de la vida. El otro día un niño deficiente mental pasó una hora dibujando con pasión una hoja de su block. Cinco personajes cogidos de la mano y un gran título colorido encima de todos ellos: "Viva el recreo".

(Extractos del libro "Diario Educar. Tribulaciones de un maestro desarmado", de Constantino Carvallo Rey)

Para conocer más a Constantino:

http://www.losreyesrojos.edu.pe/contenido.php?nivel=6&ciclo=1&pagina=0&opc_orden=0

jueves, agosto 21, 2008

Es lo que es



"No es lo que será

no es lo que fue

no es lo que quiero

es lo que es".


Alejandro Jodorowsky

viernes, agosto 15, 2008

Pasión Vega: No sé por qué te quiero


Ya me habían hablado de Pasión Vega. Ahora la encontré y me enamoré de inmediato de su hermosa voz, de su manera de cantar, de su belleza a la española. Escuché varias versiones del tema "No se por que te quiero", pero me quedo con la interpretada por Pasión Vega.

Aquí varios temas en la inigualable voz de Pasión Vega:

http://es.youtube.com/watch?v=2A-XGOQQby0&feature=related --- No sé por qué te quiero, Pasión Vega y Antonio Banderas

http://es.youtube.com/watch?v=vOB8a9uDBzg&feature=related --- No sé por qué te quiero, Ana y Víctor

http://es.youtube.com/watch?v=CszJiEVT51E&feature=related --- Lucía, Pasión Vega

http://es.youtube.com/watch?v=CUp3-MlASK0&feature=related --- Olvidarte, Pasión Vega

http://es.youtube.com/watch?v=MWLrWSUtqEo&feature=related --- Concierto Sevilla, Pasión Vega, 12 videos.

El único pecado imperdonable es no vivir

"El único pecado imperdonable es no vivir, entregarse a una muerte anticipada mientras la sangre corre todavía por nuestras venas, porque vivir no es sólo estar en la vida, vivir es participar en la fiesta, actuar, ser protagonista, elegir un papel e interpretarlo con autenticidad y con convencimiento. Vivir es ser y conocer, saber por propia experiencia qué es el amor, a qué saben los besos, qué se siente cuando se llega al éxtasis, a la cumbre del placer, qué se pierde cuando un amor se olvida..."

Jesús Quintero

Para escuchar la versión completa:

http://es.youtube.com/watch?v=M2udGVWeWxc

miércoles, agosto 13, 2008

La felicidad




"En resumen,
la felicidad es trabajar en lo que a uno le gusta;
es pensar lo que a uno le gusta;
es sentir lo que a uno le gusta;
es hacer lo que a uno le gusta
y es vivir como a uno le gusta".

Alejandro Jodorowsky

jueves, agosto 07, 2008

La Oveja Rosa decide reposar sus huesos por un rato

Josefina Barrón, ha decidido dejar por un tiempo su blog y seguramente algunas otras cosas que la mantenían atormentada y a cien por hora. Su historia es muy ilustrativa y nos enseña la importancia de alternar el trabajo intenso con el descanso, la vida acelerada con momentos de paz.

¿Estamos un poco alertas y observamos nuestro diario quehacer?


Aquí la carta de la Oveja Rosa:
"O ruedo yo o mando a rodar
Los días se me habían vuelto ríos revueltos. Tormentas de palabras, reuniones, llamadas por teléfono, correos electrónicos, mensajes de texto, sonidos, puertas que se abren, gente que habla. Mi agenda de Maitena ya no me hacía reir, pues ni tiempo tuve para mirar los dibujitos de mujeres horribles que tiernamente aparecen en sus páginas. Mi agenda era un tumulto de horas, un bodoque en sánscrito, a las siete, a las ocho, a las diez, a la una, a la una y cuarto, y así en adelante yo era llevada como una hoja por el viento hacia la deriva. Tuve poco espacio para escuchar a Rachmaninov, para rayarme con Linkin Park, para darme con que respiraba, para contemplar el árbol que me ama, para comerme un helado de chocolate, para rezar un poquito al papalindo, para mirar el techo profundísimo de mi cuarto, para nadar en las cálidas sábanas de mi enorme cama, para advertir un nuevo lunar en mi pecho. No. Basta. O ruedo yo o mando a rodar, me dije. Quizás quiero ser una novicia rebelde, retozar en la hierba, quizás una musaraña, una gota de rocío. Un poco de dialéctica en la playa. Pero no la víctima de la vehemencia, la mía y la de todos los otros que esperan algo de mí. Quizás debo retirarme y reposar mis huesos por un rato. Quizás debo dejar de correr y aprender a caminar. Y poner en la alforja algo para después, algo para cuando me canse de caminar y quiera acelerar nuevamente el paso. Por eso les escribo esta carta. La Oveja Rosa necesita ser trasquilada. Lo pide a gritos. Y mientras le crece la lana, La Oveja Rosa prefiere guardarse. Unos meses y regresa a este su blog; cuando Papá Noel se vaya y los Reyes Magos bajen, La Oveja Rosa bajará con ellos, con la mirra bajo el brazo y el balido fresco.
No piensen que me he ido. Piensen que me he ausentado y que volveré para joderles la vida un poquito. Pues oveja que no jode, es hombre, y yo por eso, soy oveja muy hembra.
Hasta muy pronto, mis queridos lectores. Volveré cuando todos se hayan ido. Y los traeré de vuelta con alguna barrabazada". Caretas, 07 agosto 2008)

domingo, agosto 03, 2008

Atahualpa Yupanqui

Este domingo, después de algún tiempo, volví a conmoverme con la música de Atahualpa Yupanqui. Escuché con infinito amor y agradecimiento a este hermano argentino. Después, con desbordante emoción, corrí a una cabina para perderme por varias horas en la voz, la poesía, el testimonio de vida y el especial sonido gaucho de la guitarra del gran Maestro.

La palabra de Atahualpa Yupanqui:

**Edith Piaf...Y me preguntó: "¿Dónde trabajas?"... Y le digo en ninguna parte, ya me voy, ya me voy a mi país. Me dice: "No, París tiene que escucharte" Sí, claro, alguna vez, le digo, alguna vez será. "No, tiene que escucharte, yo voy a hacer las cosas..." Y contrató el Teatro Ateneo... Y ella cantó la primera parte y me cedió la segunda parte... ¡Uff! Extraordinario honor que no lo olvidaré ni lo podré pagar jamás".
** ¿Sabe quién tiene nostalgia de la tierra, de la patria? El arquitecto, el médico, el ingeniero, el dentista, el rentista, el multimillonario, esos sí tienen nostalgia del país. Yo no lo tengo, no tengo nostalgia. Todas las tardes, cuando me hace un ruidito dentro mío mi tierra, cojo la guitarra y está el paisaje conmigo; tengo la pampa, tengo la selva, tengo la montaña...
** ¿Pero no echa de menos el viento? Varias cosas: el viento, la familia, el paisaje y mi caballo... "El Extraño". Yo salgo al patio de mi casa con una taza de café y lo veo en el fondo del corral, y finjo una tos, hago una tos fuerte... y me relincha y se viene como diciendo: "¿Me llamó, patrón?"
** Me acordé un poco de Antonio Machado... Qué hermoso es sentirse comprendido, entendido y cantado sin que nadie sepa ni cómo se llama el autor. ¡La gloria de lo anónimo!

La poesía de Atahualpa Yupanqui:
Escuchando y repasando las letras de "El Aromo" me acordé de las fotos de Chalito y de sus preguntas ante la majestuosidad y el regalo de la naturaleza que disfrutó en su periplo por Catalunya: "¿De dónde se agarrarán las raíces?":



EL AROMO
( Atahualpa Yupanqui - Romildo Risso)
Hay un aromo nacido
en la grieta de una piedra.
Parece que la rompió
pa' salir de adentro de ella.

Está en un alto pelao
no tiene ni un yuyo cerca
viéndolo solo y florido
tuito el monte lo envidea.

Lo miran a la distancia
árboles y enredaderas
diciéndose con rencor
pa' uno sólo cuánta tierra !

En oro le ofrece al sol
pagar la luz que le presta
y como tiene de más
puñado por el suelo siembra.

Salud, plata y alegría

tuito al aromo le suebra
asegún ven los demás
desde el lugar en que lo observan.

Pero hay que dir y fijarse
cómo lo estruja la piedra
fijarse que es un martirio
la vida que le envidean.

En ese rajón el árbol
nació por su mala estrella
y en vez de morirse triste
se hace flores de sus penas.

Como no tiene reparos
todos los vientos le pegan
las heladas lo castigan
l'agua pasa y no se queda.

Ansina vive el aromo
sin que ninguno lo sepa
con su poquito de orgullo
porque es justo que lo tenga.

Pero con l'alma tan linda
que no le brota una queja
que no teniendo alegrías
se hace flores de sus penas.

Eso habían de envidiarle
los otros si lo supieran ...
que no teniendo alegrías
se hace flores de sus penas.
http://www.zappinternet.com/video/rikCpaSraC/Atahualpa-Yupanqui-Entrevista-Soler-Serrano-7-7

Otra entrevista a Atahualpa Yupanqui, "El Legado":

http://es.youtube.com/watch?v=S0xoUvz1pHY

Para acceder a las "Coplas del Payador perseguido" (05 videos):

http://es.youtube.com/watch?v=jCoXqT8l2vo

http://es.youtube.com/watch?v=Yv47q7qi0R0&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=AUJee-zyBd8&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=iSoqpY9n86Q&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=k2vtcd0kUJg&feature=related

La voz y la guitarra de Atahualpa Yupanqui:

http://es.youtube.com/watch?v=w9g9jvZ4yJ0 - Los ejes de mi carreta

http://es.youtube.com/watch?v=GKyzW1YWBuk - Alazán

http://es.youtube.com/watch?v=-0VRv91fPXU - El bien perdido

http://es.youtube.com/watch?v=VLBHkhZqufg - Vidala de los abuelos

http://es.youtube.com/watch?v=2G8k8lEa70g - Canción para Pablo Neruda

sábado, julio 19, 2008

Hugo Carrillo


"Hugo Carrillo, antropólogo de Desco, se considera el primer ‘cholaco’ del país, por saberse mitad cholo y mitad chalaco. Es, también, mitad cantante mitad humorista. Todos somos animales, piensa. Carrillo es apurimeño. Es un humorista del Ande, un juglar coyuntural. Y su telúrica eironeia no se calla nada...


En su tipología del humor andino, los loros son los militares, las Fuerzas Armadas que repiten órdenes y van de verde. Los escarabajos son los alcaldes: encargados del ornato y la baja policía; siempre rodeados de basura. Los zorros eran los gamonales; ahora son los propietarios corruptos. El cóndor es el presidente, que mira desde las alturas de su poder. Pero también el (arz) obispo, con su collarín e igualmente en las alturas (nótese la cercanía entre ambos poderes). La vicuña es la mujer amada, “tanto por su grácil figura como por su colita”. Finalmente, el otorongo. Un animal cuya identidad se ha forjado gracias a la labor de los sucesivos congresos de la república. Otorongo, por hacer ascos de tu propia carne presumes de político congresista, canta Carrillo en “Otorongo” (Caretas, 17 abril 2008).


Para escuchar y ver la singular forma de interpretar el huayno de Hugo Carrillo:








viernes, julio 18, 2008

miércoles, junio 18, 2008

Chuang Tzu: La tortuga


"La tortuga

Chuang Tzu pescaba con su caña de bambú en el río Pu. El príncipe de Chu le envió dos vicecancilleres con un importante documento: “Por la presente os nombro primer ministro”.



Chuang Tzu siguió sosteniendo su caña de bambú. Sin apartar la mirada del río Pu, dijo:


-He oído decir que hay una tortuga sagrada que fue ofrecida y canonizada hace tres mil años, que es venerada por el príncipe, y se halla envuelta en paños de seda, guardada en un precioso sanitario en un altar en el templo.

-¿Qué creéis? ¿Es mejor morir dejando un caparazón como objeto de veneración envuelto en una nube de incienso durante tres mil años, o vivir como una simple tortuga arrastrando la cola por el fango?

-Para la tortuga –dijo el vicecanciller-, hubiera sido mejor vivir arrastrando la cola por el fango.

-¡Volved a casa, pues! –dijo Chuang Tzu. Dejad que arrastre la cola por el fango".

Osho, Cuando el calzado es cómodo... te olvidas del pie
Obra: Andy Goldsworthy

jueves, junio 12, 2008

Habla J.K. Rowling

"P. Es una experiencia cercana a todos. Cuando uno ha visto la muerte en una persona cercana se pregunta cómo será esa mirada que ya nunca veremos, qué pasará después.


R. Definitivamente. Y me resulta extraordinario que a pesar de que todos sabemos que vamos a morir, la muerte sigue siendo un misterio. Pensamos que la muerte es como algo secreto que le ocurre a muy poca gente. Y de pronto alguien cercano se muere y entonces cae la bomba. Inmediatamente uno se da cuenta de que la muerte nos llega a todos. Todos vamos a morir. Harry tiene un entendimiento precoz de la muerte, mucho antes de ese capítulo 34. Y eso tiene un evidente paralelismo con mi vida. Si alguien de tu vida cercana se muere, como se murió mi madre, se vuelve explícito el hecho de que la muerte nos llega a todos. Y es algo con lo que has de vivir siempre.


P. Precisamente García Márquez es el que dice, con ironía, “ahora se muere gente que antes nunca se moría”.


R. Exacto. Es así.


P. Y dice el profesor, en este libro, después del capítulo en el que Harry se acerca a la muerte: “No tengas pena de los muertos, Harry, sino de los que están vivos. Y, sobre todo, de aquellos que viven sin amor. Si vuelves, quizá puedas evitar más muertes y más heridos, más familias rotas”. Alguien que dice eso tiene que haber tenido ambas experiencias: la vida, la muerte, y el desamor.
R. Sí, remite a la idea de que si tratas brutalmente a una persona, esa persona se volverá brutal. Eso no lo conseguimos aprender. Continuamos maltratando a la gente, con la esperanza de que aprendan. Pero lo único que aprenden es a ser brutal, y el ciclo se repite. ¿Cómo paramos ese proceso? Si le contestara sería un político, no una escritora. Pero ese proceso debe parar. Porque lo único que hacemos es convertir a la gente en asesinos...


P. ¿Qué le hace feliz?


R. La familia y el trabajo, obviamente. Me considero tan afortunada de tener una familia. Cuando tuve a mi hija ya me sentía afortunada. A pesar de haberme separado, pensaba: por lo menos tengo una hija. Muchas mujeres no pueden tener hijos. Y tengo tanta suerte de haber encontrado a otro hombre con el que tuve otros dos hijos. Mis hijos son, por encima de cualquier cosa, lo más importante. Aunque es muy difícil compatibilizar el escribir con ser madre...


P. El final es conmovedor: “La cicatriz [de Harry] seguía allí y después de diecinueve años ya no duele”.


R. Es simbólico. Todos repetimos la mentira una y otra vez: la de que el tiempo lo cura todo. Y no es verdad. Hay cosas que no se curan; algunas cosas no pueden corregirse ni curarse. Cuando alguien a quien quieres se muere, nunca llegará un momento en el que te olvides o que no recuerdes. Lo que me permite el tiempo es aprender a vivir con esa pérdida. Entonces te acostumbras a vivir con ese vacío y puedes seguir funcionando. Pero eso no es curar. Me pareció interesante el hecho de que mucha gente especulara sobre el futuro de Harry, sobre su cicatriz. Decían que la cicatriz iba a desaparecer, pero la cicatriz siempre fue para mi un signo simbólico de algo que no podía corregirse. No duele pero sigue allí.


P. Escribe ahí también: “Harry Potter, el niño que sobrevivió”. Lo dice el maestro, y dice que sobrevivió porque fue fiel a sus convicciones, gracias a ello venció Voldemort. ¿Usted es así?


R. Me gustaría poder decir que sí porque creé un héroe con atributos heroicos. Leí en algún sitio: “Un héroe no es más valiente que los demás. Es tan solo valiente durante cinco minutos más”… Harry es así. Siente el miedo en el libro cinco. Por eso es tan oscuro ese libro. Y tiene una especie de ataque de nervios. Llega un momento en que se pregunta: “¿Por qué yo? ¿Por qué me sucede esto a mi? Ya estoy harto de esto”. Pero luego se pone en pie y es valiente durante cinco minutos más. Volviendo a su pregunta, ojalá fuera así yo mismo, pero la verdad es que nunca me he tenido que probar en ese sentido..."


Extractos, Entrevista aparecida en El País, 08-02-2008


Para acceder a la página oficial de J.K. Rowling:

Manuscrito de J.K. Rowling


"El manuscrito de la precuela de Harry Potter escrita por J.K. Rowling y que se centra en el padre del joven mago, James, se ha subastado en Londres con fines benéficos por 25.000 libras (unos 31.588 euros)....

A pesar de que la millonaria escritora aseguró que no volvería a escribir sobre el mundo del joven brujo al menos hasta dentro de diez años, una buena causa la impulsó el mes pasado a ponerse manos a la obra.

El manuscrito, de apenas 800 palabras, cuenta cómo tres años antes de nacer Harry Potter, su padre, James, y su mejor amigo y futuro padrino del niño mago, Sirius Black, escapan de la furia de unos malvados policías utilizando la magia de sus varitas y sus escobas voladoras.

La historia subastada está dedicada y firmada por la autora, que asegura en la hoja tamaño cuartilla en la que escribió el relato que se divirtió mucho durante su creación..."

El Cultural, 12 junio 2008

Para ver el manuscrito:

http://www.waterstones.com/waterstonesweb/navigate.do?pPageID=200000681