viernes, noviembre 09, 2007

El país de los saxos


Anoche tuve la ocasión de ver el hermoso documental "El país de los saxos", un gran aporte de Sonia Goldenberg.


Julio Rosales Huatuco, que hoy tiene 78 años, es el protagonista del documental.


"Como todos los músicos de su región (Julio Rosales Huatuco ), empezó a tocar desde niño, y de oídas. "De tanto escuchar fui aprendiendo", dice. A los once años trabajaba en la chacra hasta las cuatro de la tarde, luego se ponía a estudiar y después a tocar el saxo hasta entrada la noche.


Recuerdo que vinieron a buscarme unos señores, músicos de Acolla, y me dijeron "te hemos escuchado cuando tocas en las noches, lo haces bien, por qué no trabajas con nosotros". Así se convirtió en músico.


A los catorce años ingresó como alumno libre en el Conservatorio de Música de Acolla, filial del Conservatorio de Lima.


"Pero donde me sentí más comprometido con mi saxo", dice, "fue en la gira que hice en 1978 por varios países de Europa junto con el guitarrista Pepe Torres y Ezmila Zevallos, dueña de una hermosa voz. Tenía necesidad de tocar a pleno pulmón como se toca el saxo en el valle del Mantaro, tomé conciencia de esta relación del instrumento con el paisaje, con el espíritu del pueblo, con sus fiestas, con sus bailes".


A la entrada de Acolla, el pueblo de Julio Rosales Huatuco, dos símbolos nos dan la bienvenida: sobre un pedestal la pequeña escultura de un pentagrama y las felices y contundentes palabras: "Pueblo sin analfabetos".

Acolla es el gran semillero de músicos de todo el valle, esta tradición musical hace que las bandas, por ejemplo del Ejército o de la Policía, estén conformadas casi en su totalidad por acollinos. Esta es la tierra de Julio Rosales, que un buen día de 1964 forma parte de la orquesta de Leonor Chávez Rojas, Flor Pucarina , la más representativa cantante del valle del Mantaro.

Un año después graban el huayno "Ayrampito" de Emilio Alanya Carhuamaca, "Moticha", que rompe todas las marcas de venta en discos e inicia el liderazgo de Flor Pucarina, como leyenda del folclore huanca.

Desde su solitario refugio en Paterson, Julio Rosales sigue componiendo canciones con su saxo andino, en permanente comunicación con su hija Elizabeth, violinista de la Sinfónica de Madrid, con su hijo Julio Rosales Prechas, pianista de la sinfónica de Berlín y con su hermano Marcial, encargado de la dirección de la orquesta Los Engreídos del Perú" (El Comercio, 18-08-07)
Para deleitarse con los sonidos de los saxos del valle del mantaro:
http://www.youtube.com/watch?v=LIxAQh28SWU : Orquesta Folklórica del Perú, Acolla

viernes, noviembre 02, 2007

Subastan guión de la película 'Ciudadano Kane'


"La copia manuscrita original del guión de la película 'Ciudadano Kane' que el actor y director estadounidense Orson Welles utilizó durante el rodaje de ese filme se subastará el 11 de diciembre, según ha informado Sotheby's. Ese mismo día, venderá el Oscar obtenido por Welles por ese trabajo.


El guión, que consta de 156 páginas y es la última versión del texto que finalmente se rodó, cuenta con numerosas anotaciones, revisiones y supresiones, así como nuevas escenas añadidas, y podría venderse entre 80.000 y 120.000 dólares, según estima la casa de subastas.


La mayor parte de los archivos de Welles (1915-1985) están en la biblioteca Lilly de la universidad de Indiana y el documento que Sotheby's venderá en diciembre es uno de los pocos que aún permanecían en manos de coleccionistas privados.


Ese mismo día se subastará, además, el Oscar al mejor guión original, que se podría cotizar entre 800.000 y 1,2 millones de dólares, cantidad que se destinará a fines benéficos y humanitarios.


"Ese guión es el más importante de todos los tiempos", opinó la directora de colecciones de la casa de subastas, Leila Dunbar.


La película cuenta la vida del magnate de la prensa Charles Foster Kane (basada en la de William Randolph Hearst) y está considerada una obra maestra cinematográfica, como lo demuestra que los Institutos Americano del Cine y Británico de Cine lo eligieran como el mejor de la historia del cine.


Welles y Herman Mankiewicz, autores del guión, llegaron a realizar hasta siete versiones, y la que ahora se venderá lleva estampado el sello de "segunda versión final" en su primera página, además de ser el que el director utilizó personalmente.


La casa de subastas ha añadido que también tiene anotaciones manuscritas de la asistente de Welles, Kathryn Trosper, escritas con una pluma de tinta azul y anotado al lado su apellido, mientras que las realizadas por el director, que entonces tenía 25 años y hacía su primer filme, llevan el suyo..."


El Mundo, 02-11-07

Para acceder a la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana :
http://www.indiana.edu/~liblilly/index.php

jueves, octubre 18, 2007

Archivo de la Comisión de la Verdad

"Dos gringos han tomado en los últimos días el Centro de Información para la Memoria Colectiva y los Derechos Humanos de la Defensoría del Pueblo. ¿Por qué? Ocurre que el archivo digital de este local preserva un verdadero tesoro: 150,000 expedientes y 3,000 libros de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR).

Los estadounidenses pertenecen al Departamento de Manuscritos y Archivos de la Biblioteca de la Universidad de Yale –una de las universidades más prestigiosas– y al Colegio de Abogados de esa misma casa de estudios. Ambas entidades crearon en el 2002 el proyecto ‘Artemis’ que busca preservar en el archivo de la Biblioteca de Yale los documentos de todas las Comisiones de la Verdad del mundo. Dicha biblioteca, por cierto, cuenta con más de 4 millones de libros.

Rebecca Hatcher, archivista de la biblioteca y Kevin L. Glick, director del área de registros en línea, indican que estudian el archivo de la Defensoría del Pueblo para evaluar sus condiciones. “Todos los documentos están digitalizados y cualquier persona puede tener acceso a ellos”, explica Hatcher.

También escogieron el archivo de la Comisión de la Verdad de Sierra Leona, donde los documentos se encuentran guardados en papel en deplorable estado. “Escogimos dos casos opuestos para saber cómo es el trabajo y cuánto tiempo y dinero nos tomará el trabajo”, comenta Glick.

El Proyecto ‘Artemis’ servirá para formar estudiantes de Derecho especializados en casos de violaciones de los derechos humanos y que integren Comisiones de la Verdad en el mundo. A largo plazo pretenden digitalizar los registros para que se pueda acceder a ellas por Internet". (ACD)

Caretas, 18-10-07

Para acceder al Centro de Información para la Memoria Colectiva y los Derechos Humanos:

http://www.defensoria.gob.pe/DDHH/CIMCSECVR/CIMCSECVR_Ceinfo.php

Para ver el banco de imágenes de la Comisión de la Verdad y Reconciliación:

http://www2.memoriaparalosderechoshumanos.org/apublicas/galeria/list_categorias.php

Para ver las colecciones especiales de la Universidad de Yale:

http://www.library.yale.edu/special_collections/

domingo, octubre 14, 2007

El archivo secreto de Frida Kahlo y Diego Rivera


"Ordenados y clasificados por especialistas durante tres años, hoy ese acervo -compuesto por 5.387 fotografías, 3.874 recortes de periódicos, 50 dibujos de Kahlo, otros tantos de Rivera, además de los bocetos y estarcidos de sus murales, centenares de cartas, miles de libros autografiados y dibujados, además de 180 prendas de Frida, su teatrito de títeres y escritos revolucionarios de Diego y sus coterráneos- se exhiben en México bajo el título Los tesoros de la Casa Azul. Diego y Frida.

En proceso de digitalización, la buena noticia es que el mes próximo toda esa historia fascinante que permite reconstruir minuciosamente el devenir de una pareja mítica del siglo XX estará disponible para público e investigadores a través de la página web del museo Diego Rivera Anahuacalli...."

El Comercio, 13-10-07

Más acerca de Frida Kahlo:

http://www.museofridakahlo.org/

http://www.anahuacallimuseo.org/frameset.html

jueves, octubre 11, 2007

Manuscritos de Antonio Machado


"Tras la muerte de Antonio Machado, su biblioteca y papeles personales quedaron en manos de su hermano Manuel. Cuando este muere (en enero de 1947), su viuda, Eulalia Cáceres, alentada por Bonifacio Zamora Usábel y por José María Zugazaga, dona a la Diputación Provincial de Burgos y a la Institución Fernán González (Academia Burgense de Historia y Bellas Artes) la biblioteca y los escritos de su esposo, así como varios objetos personales y artísticos, y entrega a Francisco Machado, el menor de los cinco hermanos, los manuscritos de Antonio que ahora ha comprado Unicaja".

Caminante no hay camino

(Fragmento del poema de Antonio Machado)
....
Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar
“Caminante no hay camino,
se hace camino al andar…”

Golpe a golpe, verso a verso…

Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
“Caminante no hay camino,
se hace camino al andar…”

Golpe a golpe, verso a verso…

Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
“Caminante no hay camino,
se hace camino al andar…”

Golpe a golpe, verso a verso.

Para ver la edición facsimilar de los manuscritos de Antonio Machado conservados en Unicaja, España, acompañada de una edición diplomática, ver el siguiente link:


martes, octubre 09, 2007

La felicidad según Nikos Kazantzakis


"Que cosa tan simple y frugal es la felicidad: un vaso de vino, castañas asadas, un pequeño brasero para calentarnos, el sonido del mar.... Todo lo que se necesita para poder sentir aquí y ahora la felicidad es un corazón simple y frugal".


Nikos Kazantzakis (*)


(*) Escritor y traductor griego cuya obra más conocida es la novela Zorba el griego. Nació en Candia (hoy Heraclion), en la isla de Creta, y estudió en la Universidad de Atenas, donde obtuvo el título de licenciado en derecho.

jueves, octubre 04, 2007

La vocación sin don y el don sin vocación


"Creo, con una seriedad absoluta, que hacer siempre lo que a uno le gusta, y sólo eso, es la fórmula magistral para una vida larga y feliz....


Georges Bernanos, escritor católico francés, dijo: "Toda vocación es un llamado". El Diccionario de Autoridades, que fue el primero de la Real Academia en 1726, la definió como "la inspiración con que Dios llama a algún estado de perfección". Era, desde luego, una generalización a partir de las vocaciones religiosas. La aptitud, según el mismo diccionario, es "la habilidad y facilidad y modo para hacer alguna cosa". Dos siglos y medio después, el Diccionario de la Real Academia conserva estas definiciones con retoques mínimos. Lo que no dice es que una vocación inequívoca y asumida a fondo llega a ser insaciable y eterna, y resistente a toda fuerza contraria: la única disposición del espíritu capaz de derrotar al amor.


Las aptitudes vienen a menudo acompañadas de sus atributos físicos. Si se les canta la misma nota musical a varios niños, unos la repetirán exacta, otros no. Los maestros de música dicen que los primeros tienen lo que se llama el oído primario, importante para ser músicos. Antonio Sarasate, a los cuatro años, dio con su violín de juguete una nota que su padre, gran virtuoso, no lograba dar con el suyo. Siempre existirá el riesgo, sin embargo, de que los adultos destruyan tales virtudes porque no les parecen primordiales, y terminen por encasillar a sus hijos en la realidad amurallada en que los padres los encasillaron a ellos. El rigor de muchos padres con los hijos artistas suele ser el mismo con que tratan a los hijos homosexuales.


Las aptitudes y las vocaciones no siempre vienen juntas. De ahí el desastre de cantantes de voces sublimes que no llegan a ninguna parte por falta de juicio, o de pintores que sacrifican toda una vida a una profesión errada, o de escritores prolíficos que no tienen nada que decir. Sólo cuando las dos se juntan hay posibilidades de que algo suceda, pero no por arte de magia: todavía falta la disciplina, el estudio, la técnica, y un poder de superación para toda la vida....


Los padres quisiéramos siempre que nuestros hijos fueran mejores que nosotros, aunque no siempre sabemos cómo. Ni los hijos de familias de artistas están a salvo de esa incertidumbre. En unos casos, porque los padres quieren que sean artistas como ellos, y los niños tienen una vocación distinta. En otros, porque a los padres les fue mal en las artes, y quieren preservar de una suerte igual aun a los hijos cuya vocación indudable son las artes. No es menor el riesgo de los niños de familias ajenas a las artes, cuyos padres quisieran empezar una estirpe que sea lo que ellos no pudieron. En el extremo opuesto no faltan los niños contrariados que aprenden el instrumento a escondidas, y cuando los padres los descubren ya son estrellas de una orquesta de autodidactas".


Gabriel García Márquez, Un Manual para ser niño


Más acerca de GGM, ver:


lunes, octubre 01, 2007

El cuaderno de Jaime Bayly


"De vuelta en Lima, no encontré otra salida para redimirme de esas derrotas que volver a desafiarme en el carnaval de la televisión. Esta vez, sin embargo, el azar no me fue esquivo y el público, esa bestia caprichosa, me acompañó sin que hubiera una sola razón para ello. Conseguí un departamento en Barranco, compré un auto que mis amigos decían que parecía el de un ministro y volví a la conveniente rutina de intoxicarme para escapar de una vida, la mía, que me parecía fea, triste, mediocre, la vida de un pusilánime sin talento, de un payaso sin gracia.

Lo que me salvó de resignarme a esa suerte fue el cuaderno con la novela a medias que había escrito en Madrid. Cuando lo abría y releía, algo ardía en mí, una fiebre me consumía, renacía un cierto coraje por escapar de ese destino que me parecía despreciable y precipitarme otra vez a la aventura de ser un escritor, aun sin saber si aquel cuaderno tenía algún sentido o si alguien se animaría a publicarlo.

Gracias a ese cuaderno, a los sueños que encerraba, pude escapar nuevamente de Lima. Dejé el programa de televisión que en el fondo detestaba, devolví el departamento con vista a la plaza, vendí el auto de ministro y fui siguiendo a mi chica hasta Washington, donde ella me había prometido que me cuidaría para que pudiera terminar la novela del cuaderno...."

Para acceder en forma completa a esta divertida historia, ver el siguiente link:



viernes, septiembre 28, 2007

Las 'cartas pintadas' de Van Gogh


"Los neoyorquinos podrán descubrir a partir de este viernes las cartas pintadas del pintor holandés Vincent van Gogh al postimpresionista y escritor francés Émile Bernard en la exposición 'Pintadas con palabras' de la Biblioteca-Museo Morgan de Nueva York.

La muestra es una oportunidad única de descubrir el proceso creativo de Van Gogh (1853-1890) de su puño y letra y a través de los bosquejos de cuadros que ilustraban algunas de las cartas que envió poco antes de su muerte a su amigo Bernard (1868-1941) y que nunca se habían exhibido hasta ahora.

Las cartas están escritas en un momento creativo brillante en la vida del artista holandés, antes de su suicidio en 1890, a los 37 años....

Completan la exposición 11 cuadros, 5 acuarelas y 6 dibujos de Van Gogh y Bernard sobre los que los dos artistas hablaron en su correspondencia y que ilustran a la perfección el paso desde el esbozo a la obra de arte, pasando por la inspiración, la maduración de una idea y su plasmación en el lienzo.

Los coleccionistas Eugene y Clare Thaw adquirieron 19 de las cartas de Van Gogh a Bernard en 2001 y se las regalaron a esta prestigiosa biblioteca-museo de Manhattan, fundada por el financiero Pierpont Morgan (1837-1913). La otra carta que se exhibe en la muestra ha sido prestada temporalmente por la Fundación Custodia de París....

En otra carta, escrita cuando acaba de comenzar a pintar "Vista de Arlès al aterdecer", Van Gogh dice: "Este es otro paisaje. ¿Una puesta de sol? ¿Salida de la luna? Noche de verano, de todas maneras. Pueblo violeta, estrella amarilla, cielo azul verdoso, campos de trigo que tienen todos los colores: oro viejo, cobre, oro verde, oro rojo, oro amarillo, verde, rojo y bronce amarillo".

El Mundo, 28-09-07

Cuadernos de Luis Hernández


La Biblioteca Central de la Pontificia Universidada Católica del Perú ha desarrollado un sitio web donde se pueden ver, página a página, los cuadernos, manuscritos, documentos, una antología y materiales del poeta Luis Hernández.
Se ha constituido así una colección de textos que engloba casi la obra completa en originales hasta ahora dispersos de este importante creador peruano. Esta página web posee más de dos mil imágenes de documentos.
Para ver las imágenes digitalizadas de los Cuadernos de Luis Hernández:


jueves, septiembre 27, 2007

Roban el guión del próximo filme de Francis Ford Coppola


"Delincuentes ingresaron a la vivienda del cineasta en el barrio porteño de Palermo, que también funciona como productora, maniataron a sus colaboradores y robaron computadoras con material de la película en la que trabaja...

"Buscaban dinero, que no encontraron porque no había, y se llevaron computadoras y otros aparatos digitales, como una cámara", dijo una empleada que actuó como portavoz del director de "El Padrino"....

"Lo único que queremos pedir, de parte del señor Coppola, es que por favor devuelvan aunque sea la información que está dentro de la computadora de él, donde está todo su trabajo creativo de un montón de tiempo", exhortó la improvisada vocera....

"Que devuelvan por lo menos el ’back up’ (copia de seguridad) que también se llevaron, y que a ellos no les sirve para nada. Que de alguna manera nos lo hagan llegar, que lo dejen en algún bar y avisen en forma anónima", propuso.

Añadió que "Coppola está muy triste y lo único que ha pedido es recuperar su computadora que es fundamental para él y para su trabajo".




Fujimori y el Grupo Colina


"Una gran cantidad de evidencias documentales y testimoniales recolectadas tanto por la Procuraduría ad hoc como por los jueces y fiscales del proceso que se sigue a los miembros del grupo Colina, demuestran que los crímenes de Barrios Altos y La Cantuta no fueron hechos aislados, sino que respondieron a una política aprobada por el propio ex presidente Alberto Fujimori.

La República tuvo acceso al extenso cuadernillo de extradición, de casi tres mil folios, que contiene las evidencias en base a las cuales la Segunda Sala Penal de la Corte Suprema de Chile aprobó la extradición del ex mandatario tomando en cuenta la sustentación de la autoría mediata.

Entre sus anexos figuran no solo testimonios sino documentos que prueban que el grupo Colina fue un destacamento oficial, que formó parte de una estructura organizada al interior del Ejército, que contó con logística y presupuesto especial para sus actividades. Pero además, evidencian que solo pudieron operar contando con la anuencia de los más altos jefes militares y del mismo Fujimori".

La República, 27-09-07

domingo, septiembre 16, 2007

Las caricaturas de Alonso Nuñez


"Dígale que mi paciencia tiene un límite". Ese fue el escueto mensaje que, en 1988, el entonces presidente Alan García mandó decir al caricaturista arequipeño Alonso Núñez. Estaba furioso por culpa de la carátula del suplemento "No" de la revista "Sí". García era una geisha blanquecina y achinada, muy parecida a la protagonista de la telenovela mexicana más famosa del momento: "El pecado de Oyuki". "Si con esto no recupero mi popularidad", rezaba el texto que caldeó los ánimos del mandatario....


"Una caricatura siempre será más rica que un artículo de opinión y será vista por más gente. Por encerrar un contexto histórico y social, por tener humor y mordacidad, se queda más tiempo en la memoria", concluye Núñez..."
El Comercio, 26-03-07


Más acerca de las caricaturas de Alonso Nuñez, ver el siguiente link:

Parábola peruana


"Había en Japón un niño muy astuto que de grande quería ser rico. Pensó que para conseguirlo tendría que mudarse a un país lejano, donde pudiese hacerse elegir presidente. Estudió el globo terráqueo, y se decidió por el Perú. Fue elegido presidente. Se hizo poderoso y rico. Y regresó al Japón".

Gabriel García Márquez

(El Comercio, 16-09-07, Por Julio Ortega)

viernes, septiembre 14, 2007

Archivo fotográfico de Daniel Pajuelo



Foto: Semana Santa en Comas, Lima (Perú), Daniel Pajuelo



Daniel Isaías Pajuelo Sarmiento y Esperanza Gambirazio Carvajal, padres del desaparecido fotógrafo documental Daniel Pajuelo, donaron su archivo fotográfico a la Pontificia Universidad Católica del Perú. La donación será conservada en el Archivo Fotográfico TAFOS / PUCP de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación.


Juan Daniel Pajuelo Gambirazio, fotógrafo de nacionalidad peruana, se dedicó al fotodocumentalismo social, participó del proyecto TAFOS (1986-1998) y trabajó en los periódicos El Mundo y El Comercio. Este brillante exponente de la fotografía nacional dejó de existir el 14 de septiembre del 2000, luego de que un tumor cerebral acabara con su corta vida.


El archivo fotográfico de Daniel Pajuelo es un importante compendio de imágenes obtenidas desde una perspectiva social, estas muestran en forma documental las condiciones de vida de la sociedad limeña entre 1990 y 1999.


La cantidad de imágenes que han sido donadas alcanza un total de cinco mil novecientos noventa y cinco (5,995) fotogramas en blanco y negro, además de noventa y siete (97) fotogramas en color.


El Archivo Fotográfico TAFOS / PUCP se encargará de conservar la colección y de darle el tratamiento de prevención necesario.

Fotografía: Caretas, 11 set 2007

Archivo Fotográfico TAFOS


Uno de los archivos fotográficos más importantes del Perú se encuentra en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú . Más de 200.000 imágenes capturadas por fotógrafos populares durante los doce años de experiencia del Taller de Fotografía Social (TAFOS) recogen la vida, esperanzas y luchas cotidianas de sus comunidades en un testimonio visual único.

Ver Archivo Fotográfico TAFOS en el siguiente link:

Los dibujos mudos de Karry



"Humorista gráfico peruano integra el catálogo 2007 de la prestigiosa revista alemana Don Quichotte y está considerado entre los 120 mejores dibujantes del mundo...

“Mis preferencias creativas se inclinan por los dibujos mudos, donde puedo emplear códigos visuales que van a captar la atención del público sin necesidad de un texto: la imagen contiene todo el discurso; con eso es suficiente”.
Correo, 14-09-07

Más información:

domingo, septiembre 09, 2007

Una doncella Inca en Argentina

"La momia de una joven inca sacrificada hace unos 500 años, en perfecto estado de conservación, comenzó a ser exhibida al público en un museo arqueológico de la provincia argentina de Salta.

Se trata de La Doncella, encontrada en esa provincia norteña en 1999, junto con otros dos niños en la cima del volcán Llullaillaco.

La joven, aparentemente de unos 15 años, es exhibida a través de una vitrina de seguridad. Está sentada, con las piernas flexionadas y los brazos apoyados sobre el vientre.

Su rostro, con gesto sereno, está enmarcado por su cabellera azabache peinada en pequeñas trenzas. Lleva un vestido marrón ceñido a la cintura por una faja con dibujos geométricos y tiene los hombros cubiertos por un manto sostenido por un prendedor de plata.

Los llamados Niños de Llullaillaco fueron encontrados a 6.730 metros de altura enterrados en el hielo, con temperaturas que descienden hasta los 37 grados bajo cero, sin recibir la luz del sol y con escasa humedad, lo que permitió que sus cuerpos se conservaran intactos....

Según los investigadores, los Niños del Llullaillaco fueron ofrendados por los incas a sus dioses durante un complicado ritual. Elegidos por su perfección física y su condición de nobles, fueron conducidos a la cima del volcán --el sitio arqueológico más alto del mundo-- para convertirse en protectores.

Se presume que La Doncella, que no parece ser de origen noble, habría acompañado a los dos pequeños --cuyas edades podrían ser de 7 y 9 años-- en su tránsito hacia la muerte, como una especie de niñera".

El Comercio, 08-09-07
Más información, ver el link del Museo de Arqueología de Alta Montaña, Salta, Argentina:

jueves, septiembre 06, 2007

La maravillosa voz de Luciano Pavarotti

Última actuación de Luciano Pavarotti, en Torino, en 2006, en la que canta Nessum dorma, del Turandot, de Puccini, una de sus piezas favoritas.

Para escuchar a Pavarotti:

http://www.youtube.com/watch?v=EwlE_qNSWLw

Luciano Pavarotti


"Luciano Pavarotti, fallecido hoy a los 71 años, ha sido el tenor más popular de la segunda mitad del siglo XX.

Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena, en el norte de Italia. Hijo de un panadero amante de la ópera y asiduo miembro de una coral local, Luciano comenzó en el ámbito musical dentro del coro del Teatro de la Comunna en su ciudad natal y en la Coral Gioacchino Rossini.

En 1955 empezó a dar clases de canto con Arrigo Polo y Ettore Campogalliani, y antes de dedicarse profesionalmente a la ópera se licenció en Magisterio y trabajó en la enseñanza durante doce años.

Debutó el 29 de abril de 1961 en el Teatro Reggio Emilia, con el Rodolfo de 'La bohème', de Puccini.

En 1966 se consolidó internacionalmente en el Teatro Covent Garden de Londres, donde le fue concedido el título de "rey de la octava do" y "rey del do agudo" y, seis años más tarde, se consagraba definitivamente en la Metropolitan Opera House de Nueva York con la producción de "La fille du régiment", de Donizetti..."

20minutos, España, 06-09-07

lunes, septiembre 03, 2007

Más parques para Lima


"–¿Cómo ve a Lima? Asustan los edificios muy altos en las calles estrechas.

–Usted sabe que cuando se produjo el terremoto de 1746 en Lima, uno de los peores que se recuerde, se llamó a un especialista desde Europa para que recomendara qué hacer pues la ciudad estaba devastada. Y lo primero que dijo fue: diseñen calles más anchas. Lógico, si tú tienes calles estrechas, ¿hacia dónde corres? Ojo, ahora estamos construyendo edificios de 15 pisos. ¿Qué pasa si uno se cae por algún terremoto grado 9? Los que están frente al Golf por lo menos tienen un buen campo para correr.
–Ese es otro punto. Tampoco hay muchas áreas libres, como parques, para ponerse a buen recaudo.

–Es cierto que Lima tiene una inferioridad de parques impresionante respecto a otras ciudades del mundo. No hay sitios siquiera dónde acampar. Si hubiese una tragedia de gran magnitud en Lima, Dios no lo quiera, ¿dónde pondríamos las carpas? ¿O tú crees que hay suficientes parques para instalar a millones? Ni hablar".

(Entrevista a Miguel Cruchaga, La República, 02-09-07)

Tal como lo indica el arquitecto Cruchaga, en Lima, especialmente en el centro, hacen falta parques, áreas libres. ¿No sería una buena idea, aprovechando los últimos sucesos del Sur del Perú y, como una medida preventiva, derruir todas las antiguas construcciones de Lima Centro, reubicar a esta población en otras zonas seguras y en vez de volver a construir nuevos edificios, convertir estas áreas libres en grandes parques? Así se podría conseguir aminorar los daños a las personas en caso de sismos, alegrar la ciudad, dotar al ciudadano de áreas de esparcimiento, aliviar un poco la polución, etc.

viernes, agosto 31, 2007

Plan para enfrentar desastres: Evaluación de riesgos

"Evaluación de riesgos

Tratar de identificar cualquier amenaza interna o externa que pueda causar problemas a las colecciones y evaluar cualquier deficiencia en las medidas existentes de prevención de desastres...

Identificar amenazas ambientales externas

• Describir el sector donde se encuentran las colecciones (residencial, industrial, recreativo, centro comercial, zona rural).
• ¿Existe algún riesgo mayor de tipo industrial o natural cercano al lugar donde se encuentran las colecciones (aeropuerto, carretera, línea de tren, mar, lago, río, vegetación natural o arbustos, otros edificios)?
• ¿Qué hay en los alrededores o perímetros inmediatos al edificio (rejas o puertas, barreras naturales como ríos, lagos, bordes costeros, esquinas oscuras, aleros o áreas cubiertas)?
• ¿Son los alrededores seguros (patrullajes regulares, iluminación adecuada, puertas seguras y accesos controlados, acceso para el personal independiente del destinado para los visitantes/usuarios)?
• ¿Existe algún problema de contaminación (polvo, gases contaminantes) proveniente de fábricas, tráfico o el ambiente?
• ¿Cuán seguro es el edificio contra incendios e inundaciones? ¿Existen peligros en los alrededores, ya sea naturales como bosques y ríos, o producidos por el hombre, como plantas petroquímicas?
• ¿Han ocurrido incidentes o desastres mayores en los últimos cinco años (amenazas y explosiones de bombas, disturbios civiles, motines, guerras, desastres naturales, inundaciones, movimientos telúricos, incendios, tormentas de polvo, vandalismo)?

Identificar amenazas ambientales internas

• ¿Qué materiales han sido usados en la estructura del edificio?
• ¿La estructura interna y externa del edificio es resistente al fuego?
• ¿Existen paredes a prueba de incendios que separen áreas del edificio y existen puertas cortafuego?
• ¿Se encuentran las colecciones almacenadas a una distancia segura del sistema de ductos, instalaciones eléctricas y mecánicas, tales como cañerías de agua, radiadores, aire acondicionado, cocinas o laboratorios?

• El área donde se encuentran las colecciones, ¿es susceptible a filtraciones o inundaciones?
• ¿Se permite fumar en algún área?
• ¿Se almacenan grandes cantidades de material inflamable en el lugar (como químicos en los laboratorios)?

Evaluar las medidas de prevención vigentes

• ¿Cuenta el edificio con un sistema de detección de humo, fuego o agua?
• ¿Existe en el área algún sistema automático de extinción de incendios?
• ¿Qué tipo de sistemas manuales de extinción de incendios existen en el área

(extintores de agua, espuma, CO2, mangueras de incendio, etc.)?
• ¿Se inspeccionan regularmente los sistemas de extinción y/o detección de incendios?
• ¿Cuenta el edificio con pararrayos?
• ¿Se toman medidas preventivas especiales cuando se realizan actividades potencialmente peligrosas, tales como reinstalar cables o reparar la estructura interna o externa del edificio?
• ¿Está el sistema de seguridad del edificio (si existe) conectado a los departamentos
de bomberos o policía?
• ¿Existe un plan escrito de preparación y respuesta frente a desastres, realizado para la biblioteca? Elementos que debe contener: descripción de los procedimientos de emergencia, plan general de acción ante desastres, lista de suministros de emergencia, prioridades de recuperación, expertos en conservación, suministros almacenados fuera del lugar, lista de personal voluntario, etc.
• ¿Está el personal entrenado para los procedimientos de respuesta ante una emergencia (un funcionario delegado a cargo, entrenamiento regular, evacuaciones de emergencia)?
• ¿Se respaldan diariamente los datos computacionales?
• ¿Están los catálogos de acceso manual y los libros de registro, duplicados y almacenados en otro lugar?
• ¿Están los registros y catálogos electrónicos, duplicados y almacenados en otro lugar?


Prevención

Una vez que se han evaluado los riesgos, se deben tomar todas las medidas preventivas para lograr que los edificios de la biblioteca y sus fondos bibliográficos estén seguros".

Más información se puede encontrar en el libro “Principios para la Preservación y Conservación de Materiales de Bibliotecas”, publicado por IFLA . Se puede acceder al texto completo del libro en el siguiente link:

www.ifla.org/VI/4/news/pchlm-s.pdf

Plan para enfrentar desastres

Los planes para enfrentar desastres generalmente incluyen cinco etapas:

• Evaluación de riesgos: determinación de los peligros para el edificio y sus colecciones

• Prevención: implementación de medidas que eviten o reduzcan cualquier peligro

• Preparación: desarrollo de un plan escrito de preparación, respuesta y recuperación

• Respuesta: procedimientos a seguir cuando se produce el desastre

• Recuperación: restauración del sitio del desastre y material dañado para llegar a una condición estable utilizable

martes, agosto 28, 2007

El Perú tiene una larga historia de sismos



"El Perú está ubicado al borde del encuentro de dos placas tectónicas, la placa Sudamericana y la placa Nasca, las cuales interactúan entre sí, produciéndose un proceso de subducción, que es la causa de la mayor parte de los macrosismos en la parte occidental de nuestro territorio, como parte del denominado "Cinturón de fuego" que rodea al océano Pacífico....

El terremoto más destructivo en la historia peruana se produjo en mayo de 1970, el cual causó alrededor de 70,000 víctimas, entre muertos y desaparecidos, en su mayor parte en el departamento de Ancash.

Lima tiene una larga historia de sismos. El más grande terremoto fue el de 1746. De 3,000 casas existentes en la ciudad, sólo quedaron 25 en pie. En el puerto del Callao, debido al tsunami ocurrido después del sismo, de un total de 4,000 personas sólo sobrevivieron 200. Otro terremoto importante ocurrió en 1940, de 8,2 grados Richter, causó 179 muertos y 3,500 heridos..."

lunes, agosto 27, 2007

Después del terremoto


Después del terremoto en el Sur del Perú, se presentan muchas cosas por hacer, tanto en la reconstrucción cuanto en la prevención.
En cuanto a la prevención, los archiveros deberíamos hacernos algunas preguntas clave: ¿dónde está ubicado mi archivo? ¿de qué material está construído el edificio de mi archivo? ¿qué medidas de prevención implementaré en caso de sismos? ¿cómo protegeré los documentos de alto valor?, ¿debo hacer copias de seguridad de algunas series documentales? ¿dónde conservaré estos back up?, etc.

En cuanto a la reconstrucción, estamos seguros que el Archivo General de la Nación ya ha tomado las acciones para la evaluación de los daños y para los procesos de reconstrucción de los archivos de las entidades del Sur del Perú.

Para el tema de la reconstrucción, vale la pena tomar en cuenta algunas recomendaciones que se precisan en El Dominical del diario La República:

"Evaluación de los daños. Lo primero que se debe tener en cuenta es el levantamiento de los daños para identificar cuáles fueron los tipos de viviendas afectadas y encontrar una explicación de acuerdo con el suelo donde se levantaron...

Revisar el estudio de la microzonificación sísmica. El territorio de Pisco tiene que ser analizado para identificar los tipos de suelos de sus diversas zonas...

Edificar la infraestructura esencial en la zona más segura....

No construir en la franja cercana al océano. Defensa Civil ha calificado a la zona de Pisco Playa como muy peligrosa porque es de gran actividad sísmica. Además, está amenazada por un tsunami...."

Más información, ver diario La República, 26-08-07

También ver en este mismo blog:

jueves, agosto 23, 2007

Preservación de archivos y bibliotecas

"Un siniestro en una biblioteca o un archivo constituye un acontecimiento inesperado, que hace peligrar las colecciones. Por ello, es preciso planificar la posibilidad de que se produzca una catástrofe. Ninguna institución está libre de sufrir siniestros. La planificación para hacerles frente es un componente básico de la seguridad de las bibliotecas y archivos, su personal y colecciones. Debe considerársela un elemento esencial de los programas de preservación que todas las bibliotecas y archivos han de instrumentar. Merced a la existencia de un plan oficial por escrito, las instituciones pueden reaccionar con eficacia y rapidez ante una emergencia y reducir los daños que puedan sufrir el edificio y su contenido.

· La prevención comprende la elección del emplazamiento del edificio y su construcción, así como la adopción de medidas preventivas.


· La preparación consiste en estar prontos en el momento en que sobreviene un siniestro. Comprende la formación del personal y el establecimiento de contactos con empresas y prestatarios exteriores que puedan resultar de utilidad en caso de emergencia.

· La respuesta y la recuperación dependen de la manera en que se hayan efectuado la prevención y la preparación.

La formación del conjunto del personal de todas las categorías, desde la más alta hasta la más modesta, sobre el papel que se le pedirá que desempeñe para mitigar las consecuencias de un siniestro es un componente esencial de todos los planes de emergencia. Si bien gran parte de esta capacitación puede impartirse mediante directrices y manuales de formación, será preciso completarla con talleres y simulacros de desastres".

Tomado de : La preservación de nuestro patrimonio documental, UNESCO, Programa Memoria del Mundo

Para mayor información acerca de la preservación de archivos y bibliotecas, acceder al texto completo del libro "MANUAL DE PRESERVACIÓN DE BIBLIOTECAS Y ARCHIVOS DEL NORTHEAST DOCUMENT CONSERVATION CENTER" en el siguiente link:

http://www.nedcc.org/oldnedccsite/spplam/contents.htm

Shin Sasakubo


A diferencia del otro, él adora la cultura (peruana). La practica, la difunde y, encima, la enriquece con su particular aporte oriental. Él es Shin Sasakubo, y tiene ocho producciones discográficas que quiza pocos conocen.
Su padre llegó al Perú para capacitar al personal del Instituto Nacional de Salud Mental Honorio Delgado-Hideyo Noguchi. Era 1983, y el hospital –construído con aportes del gobierno japonés– iba a pasar a manos peruanas. El recién nacido Shin se quedó con su padre en Lima. Aquí aprendió sus primeras palabras y dio sus primeros pasos. También aprendió a reconocer la quena, el instrumento favorito de su padre que el hospital usaba para tratar el asma. De vuelta en su natal Tokio, Shin dominó la quena, la zampoña y el charango a partir de los tres años. A los nueve reconoce las curvas de la guitarra. Y se enamora.
Según Elsa Ishii, representante de Shin Sasakubo en el Perú, en Japón hay una gran afición por nuestra música. Tanto como en Argentina, donde también el movimiento folclórico es vasto. Es probable que el pasado 22 de agosto –Día del Folclor– se haya celebrado con más efusividad que acá. Y en ese ambiente de efervescencia folclórica creció Shin, guitarrista desde los nueve y seguidor de Raúl García Zárate desde los ocho años. El fanatismo por nuestra música popular y folclórica, sin embargo, era subrepticio: Shin Sasakubo estudiaba guitarra clásica con los maestros Norikazu Shimazaki y Tsunekazu Adachi. Luego, de vuelta en Perú, buscaría personalmente a sus otros maestros. Compositores como el veterano Daniel Kirwayo, quien se sintió “muy complacido de conocer y comprobar la preocupación del joven guitarrista Shin Sasakubo sobre el acervo ayacuchano”. También a maestros como el legendario Alberto Juscamaita, quien calificó a Sasakubo como “el futuro gran guitarrista” de la música peruana. Y Jaime Guardia, y Manuelcha Prado, y Ricardo Moyano. Y el mismo Raúl García Zárate, quien le auguró éxitos “por sus cualidades excepcionales para interpretar la música tradicional del Perú”.

Mientras tanto, Shin Sasakubo sigue investigando la música andina. Todas sus vertientes, raíces y ramificaciones. Sus afinaciones ancashinas, huanuqueñas, cajatambinas y ayacuchanas. Los huaynos en sus distintos temples: el de sexta en fa, para tocar en re menor, o el temple ‘diablo’ o transportado para interpretar en sol menor. A esa tradición –siempre oral, cambiante, casi irrecuperable– Shin Sasakubo le agrega arreglos personales. Todo, por supuesto, lo escribe. Ése también es un aporte significativo. (C. Cabanillas)
Caretas, 23-08-07

viernes, julio 27, 2007

GASTÓN ACURIO: "Yo quería ser cocinero, no abogado"

"¿Cuando se inicia la aventura culinaria?

A los nueve o diez años. Compraba los ingredientes con mi propina, iba al mercado y compraba calamares. Como te imaginarás, era raro para mi familia, para mis amigos, para todos; pensaban que era un gay extremadamente maricón. Mis amigos se ganaban porque yo cocinaba. Por ejemplo, a los doce o trece años nos íbamos a correr tabla y cuando regresábamos les preparaba panqueques con manjarblanco como desayuno. Mis amigos me aplaudían, les gustaba mucho; sin embargo, era una cosa extraña.

Pero yo quería ser cocinero, no abogado. En mi casa me habían convencido de que tenía que ser abogado, enton­ces…me copié todos los exámenes en la academia Trener todo el año, y la verdad es que el examen de La Católica es todo cultura general, a diferencia del de la Universidad de Lima, que es más memorista. Ingresé a la PUCP en el puesto setenta, casi me muero (risas); pero afortunada­mente las cosas tomaron su equilibrio y me botaron al primer ciclo porque saqué tres de promedio ponderado; eso debe estar registrado en la Universidad, porque batí récord..."

Revista "Lidera", PUCP. Ver más en el siguiente link:

martes, julio 24, 2007

Gabriela Mistral: 40,000 manuscritos

"Un centenar de poemas no publicados, además de fotografías y notas desconocidas de la poetisa chilena Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura en 1945, fueron encontrados en el legado en manos de su actual albacea en Estados Unidos, informó el diario "El Mercurio"...

La obra de Mistral permaneció durante 50 años en manos de su heredera, Doris Dana, quien murió a fines del año pasado en Estados Unidos.

La herencia de la poetisa consiste en unos 40.000 manuscritos, entre los que figuran los originales de conocidas obras como "Desolación", 20 cajas de cartas con intelectuales de la época y siete baúles con objetos y fotografías, además de su desconocido material.

Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga (Vicuña, 1889-1957) fue una destacada poeta, diplomática y profesora chilena que, con el seudónimo de Gabriela Mistral, destacó de forma especial en la literatura.

En 1945 recibió el Premio Nobel de Literatura de manos del rey Gustavo V de Suecia. Con este galardón se convirtió en la primera literata latinoamericana en ser premiada con el Nobel.

Debido a su delicada salud prefirió alejarse del mundo en su casa de Nueva York. Falleció víctima de cáncer a los 67 años.

El Comercio, 23-07-07

lunes, julio 09, 2007

Mis maravillas favoritas


UN PASEO POR LA CIUDADELA SAGRADA DE LOS INCAS, VER EN EL SIGUIENTE LINK: http://blogs.elcomercio.com.pe/infografia/

Frida Kahlo: archivo fotográfico


"La pintora mexicana Frida Kahlo utilizó la fotografía para recrear de manera simbólica el accidente que sufrió a los 18 años, cuando un tranvía chocó el autobús en que viajaba y le fracturó la columna vertebral, dijo Pablo Ortiz Monasterio.

Este fotógrafo ha sido el encargado de analizar en los últimos meses las imágenes de un archivo con 22.105 documentos de Frida Kahlo (1907-1954) y Diego Rivera (1886-1957), que permaneció cerrado cincuenta años en la Casa Azul, el museo dedicado a la artista en la capital mexicana.

El especialista dijo que entre las 5.378 imágenes que revisó para seleccionar las cincuenta que se exhiben en una muestra titulada "Los tesoros de la casa azul", que conmemora el centenario del nacimiento de la pintora, encontró una firmada por la artista.

La imagen muestra una muñeca tirada junto a una carretilla a la que está enganchado un caballito, una clara referencia al accidente que sufrió en 1925.

El montaje consiste en una naturaleza muerta con objetos puestos en cámara para fotografiarse, y tiene las características de las composiciones modernistas de la época.

Según Ortiz Monasterio, la foto tiene la impronta bestial de Frida, pues en la imagen todo vuelve a ser sufrimiento, lo que la convierte en un documento muy importante. El fotógrafo agregó que es una de las dos fotos firmadas por la pintora.

Vistos los archivos recién abiertos, el especialista cree que la fotografía fue una herramienta fundamental para el proceso creativo de Frida Kahlo. Incluso señala que para la célebre pintora mexicana las fotos eran importantes piezas artísticas.

Sobre el archivo, indica que contiene fotos de familia, de amigos y personalidades de la época, como los estadounidenses Nick Muray y Henry Ford, los francés André Breton y Marcel Duchamp, los mexicanos Dolores del Río, Rufino Tamayo, Emilio Fernández y Guadalupe Marín, y la italiana Tina Modotti.

Muchas de las imágenes tienes mensajes y algunas están pintadas al óleo, como la que dio origen a su primer autorretrato".

El Comercio, Perú, 09-07-07
Caretas, Perú, 05-07-07

viernes, julio 06, 2007

Frida Kahlo... la pasión a prueba de balas




"Frida Kahlo es un símbolo de mujer, de artista, de identidad latinoamericana. Ella encarna la persistencia ante la adversidad, la valentía frente a la muerte, la pasión a prueba de balas... "

(DORIS MOROMISATO, POETA)




"Si aún viviera, la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) cumpliría hoy 100 años. Y vería cómo el mundo la recuerda con diversos homenajes y la considera uno de los íconos más representativos de México.

El centenario de su nacimiento se celebra en México con dos grandes muestras: una gigantesca exposición con más de 350 obras en el Palacio de Bellas Artes de la capital azteca y una de material inédito en la casa-museo de la artista, en la misma ciudad. En dos semanas y media cerca de 75.000 personas se han acercado hasta Bellas Artes para contemplar 65 óleos, más de 100 fotografías y gran cantidad de cartas de la artista.

La otra gran muestra, la de la Casa Azul de Coyoacán, donde Frida nació y vivió junto con su gran amor, el muralista Diego Rivera, muestra parte de un vasto tesoro documental hallado hace unos años y nunca hasta ahora mostrado. De los más de 22.000 documentos y objetos que Rivera encerró en treinta cajas y ordenó que no se abrieran hasta quince años después de muerto, período que sus custodios ampliaron a treinta más, la muestra solo exhibe ahora una mínima parte...

En tanto, la escritora e investigadora mexicana Teresa del Conde pidió ayer que la biografía de Frida Kahlo fuera escrita de nuevo y se tomaran en cuenta los archivos recién abiertos en su casa-museo. Del Conde, quien presentó ayer en la capital mexicana su libro "Frida Kahlo. Una mirada crítica" (Planeta) y que en los últimos meses tuvo acceso a ese enorme acervo de fotos y documentos, explicó que las cartas que tuvo la oportunidad de revisar cambian la visión que se tiene de la pintora. Añadió que entre las novedades que ella encontró destaca que Alejandro Gómez Arias, el amor de juventud de Frida, también sufrió como un condenado por ella, algo hasta ahora desconocido...

El Comercio, Perú, 06-07-07

Millones de documentos históricos en línea



Relación sobre rebelión del indio José Gabriel Tupac-Amaru, Archivo General de Indias,ESTADO,74,N.57 (80 imágenes)

"El 28 de octubre de 1746 un terremoto de dimensiones bíblicas azotó Lima, borró del mapa el puerto del Callao y causó daños como nunca antes los habitantes de la ciudad habían sufrido. Años después, las verdaderas consecuencias de esta catástrofe recién comenzaron a sentirse.

El terreno agrícola se estropeó, afloraron gases sedimentarios perjudiciales para los cultivos y la agricultura se estancó. Los agricultores, arruinados, no pudieron pagar el aumento del tributo que exigía la autoridad virreinal de aquellos años, a quien finalmente decidieron demandar.

El expediente de este juicio que duró once años, conocido como El Pleito de los Labradores de Lima, de casi 2.500 páginas y que se halla en el Archivo Histórico Nacional de Madrid, sirvió para los estudios y tesis de unos cuantos privilegiados que contaran con una copia en microfilme o una, aun más difícil, copia en papel que les permitiera acceder a su contenido. Hasta ahora, en que apareció Pares. Estas son las siglas del Portal de Archivos Españoles (pares.mcu.es/), una iniciativa del Ministerio de Cultura español que pone al alcance de investigadores y público en general más de 19 millones de imágenes y 1,7 millones de documentos procedentes de los principales archivos españoles...

LAS CIFRAS

19 millones de imágenes.
1'700.000 documentos digitalizados.
11 archivos participantes.
58.000 consultas en su primer mes".


El Comercio, Perú, 06-07-07

jueves, julio 05, 2007

“Pies para qué los quiero si tengo alas pa´ volar”


Foto: Diego Rivera y Kahlo, en el Hospital ABC de México en 1950, donde ella permaneció 9 meses.
"Frida Kahlo tenía ya cuarenta y seis años, y había pintado por más de veinte, cuando se realizó su primera exposición en su México natal, en 1953. Pero la delicada salud de la pintora parecía condenarla, una vez más: el día de la inauguración, los doctores le prohibieron levantarse de la cama. Kahlo, quien desde niña soportó sobre su cuerpo los más indescriptibles sufrimientos, no dejó que estos la retuvieran: mandó instalar su cama dentro de la galería; llegó anestesiada, en ambulancia, pero participó en el evento.

Semanas más tarde, y debido a los grandes dolores que le producía, hubo de amputársele la pierna derecha hasta la rodilla.

Aunque ella solía decir que había nacido junto al nuevo México, en 1910 –año en que se inicia la revolución, luego de la dictadura de Porfirio Díaz–, Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán.

Los males físicos que la aquejarían toda la vida se iniciaron cuando tenía apenas seis años y enfermó de poliomielitis, quedando su pierna y pie derechos afectados. “Frida la Coja”, la llamaban.

Pero el accidente reconocido como una marca indeleble tanto en la biografía como en la obra de la artista ocurrió el 17 de setiembre de 1925, cuando tenía dieciocho años y el autobús en el que iba fue embestido por un tren. Sufrió una fractura triple de pelvis; una varilla de fierro la atravesó, destrozándola por dentro, malográndole la columna e impidiéndole ser madre. La pierna derecha, magullada por la polio, quedó gravemente herida; su pie, triturado por los restos del choque.

En los tres meses que pasó internada, Kahlo empezó a pintar con profusión. En lo sucesivo, ni la pintura ni las cicatrices la dejarían.

Es conocido su tormentoso matrimonio con el pintor mexicano Diego Rivera. Se casaron en 1929, cuando ella tenía veintidós y él veinti uno más. Juntos vivieron tres abortos, hartas infidelidades (que incluyeron la relación entre ella y Trotsky), depresiones, salidas y entradas del Partido Comunista, un divorcio en 1939 y una reconciliación un año después, cuando se volvieron a casar. Alguna vez ella dijo: “Sufrí dos graves accidentes en mi vida: uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego”.

“Pies para qué los quiero si tengo alas pa´ volar”

Luego de la amputación de su pierna, Frida Kahlo escribió en su diario la frase que titula este parte final; también otras sobre suicidio. Enfermó gravemente de una infección pulmonar. Aún así –y contraviniendo una vez más los consejos médicos– el 2 de julio de 1954 atendió a una protesta contra el derrocamiento por la CIA del presidente guatemalteco, Jacobo Arbenz Guzmán.

Murió once días más tarde, el 13 de julio. Acababa de cumplir cuarenta y siete años. Sus cenizas se encuentran hasta hoy en la “Casa Azul”, lugar donde nació y murió. Y pintó (R. Vaisman)".

Caretas, 05-07-07